ARTE MUSICAL + TCI : LENGUAJE MUSICAL / LA FUNCIÓN DE LA MÚSICA EN OTROS FORMATOS ARTÍSTICOS Y ÁREAS ( PARTE 1)
CONCEPTOS BÁSICOS INTRODUCTORIOS: EL LENGUAJE MUSICAL
Para realizar un proyecto musical areal o interareal es necesario repasar y/o conocer para la comprensión de una serie de conceptos básicos en busca de una mejor experiencia y práctica del taller para la producción artística de un grupo escolar entre alumnos y docentes.
LA MÚSICA: Es el arte de combinar los sonidos instrumentales o vocales en un determinado tiempo y con elementos fundamentales como la melodía, la armonía y el ritmo que varían en sus formas según las diversas culturas de la humanidad.
SUS ELEMENTOS FUNDAMENTALES:
- MELODÍA : Es la combinación sucesiva de los sonidos.
- ARMONÍA: Es la combinación simultánea de los sonidos.
- RITMO : Es la relación matemática de división, duración y acentuación de los sonidos.
LA TEORÍA DE LA MÚSICA:
- Comprende el conocimiento de los signos que se usan en la escritura y lectura dentro y fuera del pentagrama
EL SOLFEO:
- Es el arte de leer la música,nombrando y entonando la notas , y midiendo el compás.
EL PENTAGRAMA :
Se compone de 5 líneas y 4 espacios que se cuentan desde abajo. Los signos musicales se escriben dentro y fuera de él.
LAS NOTAS:
Son los caracteres o signos que representan los sonidos .Las notas son 7 y se llaman : Do,Re ,Mi ,Fa ,Sol ,La y Si.
Repitiendo las siete notas por series ascendentes y descendentes se representan todos los sonidos de las voces e instrumentos.
Las notas se colocan en líneas y espacios del pentagrama o bien encima y debajo de él , también en líneas y espacios adicionales.
Las notas colocadas en el pentagrama de abajo hacia arriba indican la sucesión de sonidos de lo grave hacia lo agudo.
LAS FIGURAS :
Representan la duración de las notas y son 7:
La redonda, la blanca, la negra, la corchea, la semicorchea, la fusa y la semifusa.
(Para saber el valor de cada una observar el cuadro.)
EL SILENCIO :
Es el signo que indica la ausencia momentánea del sonido. El valor del silencio es igual al valor de las figuras.(Ver cuadro)
Los silencios son 7 y se llaman: el silencio de redonda, el silencio de blanca, el silencio de negra, el silencio de corchea, el silencio de semicorchea,el silencio de fusa y el silencio de semifusa. (Ver cuadro)
El silencio de Redonda se coloca en el pentagrama debajo de la 4ta línea y el de Blanca encima de la 3era línea. Los otros silencios se colocan en cualquier sitio del pentagrama.
fuera del pentagrama el silencio de redonda se coloca debajo de una línea adicional y el de Blanca encima de otra línea adicional.
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LAS CLAVES :
Son las señales que fijan el nombre y entonación de las notas y se colocan al principio del pentagrama y a veces después cuando se producen cambios de una clave a otra.
Las claves son 7 y se llaman: clave de Sol en 2da línea, clave de Do en 1era línea, clave de Do en 2da línea, clave de Do en 3era línea, clave de Fa en 3era línea y clave de Fa en 4ta línea. ( Ver cuadro )
La nota que se escribe en la misma línea de la clave toma el nombre de dicha clave, y sirve de punto de partida para conocer el nombre de las demás notas.
Las claves más usadas son las de Sol en 2da línea y la de Fa en 4ta línea.
EL COMPÁS :
Es la división de la música en partes de igual división que se indican por medios de líneas divisorias que atraviesan perpendicularmente el pentagrama.
El conjunto de valores de notas o silencios comprendidos entre líneas divisorias forman un compás.
Cada compás contiene igual suma de valores.
La conclusión de una pieza de música se indica con dos líneas divisorias , una fina y otra gruesa, que se llama barra de conclusión.
La barra de conclusión también se emplea en los siguientes casos :
1°) -Antes de cambiar el compás
2°) -Para cambiar el tono
3°)- Para separar las partes de una pieza
El compás se subdivide en partes iguales que se llaman tiempos.
Los compases más usados son los de 2, 3 y 4 tiempos.
Dentro del pentagrama los compases representan por medio de dos cifras superpuestas que son números de fracción, y están ubicados al principio de una pieza de música , después de una clave o de armar dicha clave.
La cifra de arriba o numerador indica la cantidad de figuras que entran en cada compás; y la cifra de abajo o denominador indica la calidad de dicha figuras.
El denominador 1 representa a la redonda que es la unidad de valor , el denominador 2 representa a la blanca, el denominador 4 representa a la negra, el denominador 8 representa a la corchea, el denominador 16 representa a la semicorchea, el denominador 32 representa a la fusa y el denominador 64 representa a la semifusa.
Los compases se dividen en simples y compuestos.
Los compases simples tienen por numerador las cifras 2,3 y 4
Los compases compuestos tienen por numerador las cifras 6,9 y 12.
Los tiempos de los compases simples de 2 y 4 son binarios, es decir divisibles por 2, y los tiempos de los compases compuestos son ternarios es decir divisibles por 3. Y el compás simple de 3 obviamente es también ternario y divisible por 3.
Los compases compuestos derivan de los simples.
Las cifras de los compases compuestos se obtienen multiplicando x 3 el numerador y x 2 el denominador.
LAS ALTERACIONES :
Son signos que modifican el sonido original y son 5:
El sostenido ♯ : altera al sonido un semitono hacia arriba
El bemol b : altera al sonido un semitono hacia abajo.
El doble sostenido x : altera al sonido dos semitonos hacia arriba.
El doble bemol bb : altera al sonido dos semitonos hacia abajo.
El becuadro ♮: anula o destruye el efecto de todas las alteraciones dejando a la nota en su estado natural.
Las alteraciones se colocan de dos modos:
1°)- Delante de la nota y en la misma línea o interlínea que ella ocupe. Ésta alteración se llama accidental y altera todas las notas de igual nombre comprendidas dentro del espacio del compás.
2°)- Junto a la clave y en la misma línea o interlínea de la nota que se quiera alterar. Ésta alteración se llama propia y altera las notas de igual nombre que se encuentren en una pieza.
LA ESCALA :
Es una sucesión de sonidos ordenados y son contínuos o conjuntos que pueden estar de manera ascendente o descendente.
La música pop japonesa, o J-Pop, es popular en todo el mundo gracias a las películas, el anime e Internet.
Pero, ¿saben que Japón también tiene una historia increíblemente rica y longeva en música y teatro tradicionales?
La música tradicional japonesa, o hōgaku 邦楽, tiene sus raíces en China, aunque luego con el tiempo fue desarrollando sus propios sonidos y costumbres distintivas.
Sigue leyendo para conocer la historia y evolución de la música tradicional japonesa y su conexión con el teatro.
Introducción a la música tradicional japonesa
La música tradicional japonesa generalmente incluye gagaku 雅楽, o música clásica de la corte imperial, y shōmyō 称名, un tipo de canto budista. Introducida desde China como música para la corte en sus inicios por el siglo X pero con un mayor difusión y apogeo en el siglo XVI , gagaku es la tradición musical más antigua de Japón. Por otra parte, shōmyō tiene su origen en la versión china de los cánticos védicos de la India, los cuales son la expresión verbal de los himnos de las antiguas escrituras del hinduismo.
A medida que la música se volvió más accesible fuera de los templos y el palacio imperial, se fue arraigando más en el colectivo de la sociedad japonesa. Y los instrumentos musicales tradicionales también comenzaron a evolucionar junto con la música.
Las escalas musicales del Japón tienen un color muy particular. Su sonoridad expresa una mezcla de melancolía y reflexión.
Ante todo, estamos en presencia de escalas de tipo pentafónicas, o pentatónicas. Es decir, poseen cinco notas en el rango de la octava. También son pentafónicas las escalas chinas, y muchos tienden a confundirlas, creyendo que suenan igual por su proximidad geográfica y cultural. Sin embargo las escalas niponas tienen otra impronta, y es evidente la gran influencia cultural que China ejerció sobre las civilizaciones cercanas (Japón, Corea, Vietnam, Mongolia, etcétera).
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Instrumentos musicales tradicionales japoneses:
Koto 琴
El koto se considera el instrumento nacional de Japón y se cree que llegó a Japón desde China en el siglo VIII.
Es un instrumento de cuerda bastante grande, hecho en madera, y que se toca con púas atadas a los dedos. Tradicionalmente, las cuerdas estaban hechas de seda (actualmente es común que sean de plástico) y usualmente se tocaba estando sentado en el suelo.
Se pueden encontrar instrumentos similares a este en China, Mongolia, Vietnam y Corea.
Shamisen 三味線
Este instrumento de tres cuerdas proviene de su hermano chino, el sanxian. Parecido a la guitarra -con un cuello largo y delgado-, también se toca de manera similar a una guitarra. Tiene tres cuerdas y se toca con un plectro, una gran pua plana.
Shakuhachi 尺八
Esta flauta, tradicionalmente hecha en bambú, consta con 5 agujeros y deriva de un instrumento chino que llegó a Japón durante el siglo VII.
La secta budista Fuke la toca con fines musicales, pero también como parte de sus prácticas para la meditación.
Taiko 太鼓
Aunque el taiko no se considera un instrumento clásico de Japón, está muy asociado con la música tradicional japonesa. La palabra “taiko” significa tambor, y antes de ser adoptado como instrumento religioso, era un instrumento utilizado en el campo de batalla. También es utilizado en la música gagaku.
Hoy en día, el taiko se toca a menudo en grupo, y es común ver actuaciones de taiko en los festivales japoneses.
Teatro japonés tradicional :
La música tradicional japonesa está estrechamente relacionada con el teatro japonés por lo que a menudo verás y escucharás instrumentos tradicionales en los espectáculos teatrales. Existen tres tipos principales de teatro clásico en Japón.
Noh 能
Este es el arte escénico más antiguo de Japón y uno de los más antiguos del mundo que todavía es perpetuado en la actualidad. Se caracteriza por poca o ninguna pieza escénica, movimientos lentos, música simple, pero un vestuario muy elaborado. Los actores usan máscaras para representar a sus personajes.
Los cuatro instrumentos musicales que comunmente encontrarás en el teatro Noh son: taiko, el tambor de hombro (kotsuzumi, 小鼓), el tambor de cadera (ōtsuzumi, 大鼓) y la flauta transversal (fue, 笛). En conjunto, esta combinación de instrumentos se llama hayashi (囃子).
Kabuki 歌舞伎
El teatro kabuki es, probablemente, la imagen que tiene la gente en general al pensar en el teatro japonés. Trajes intrincados, música en vivo y movimientos atrevidos son los elementos que caracterizan esta forma teatral. En lugar de utilizar máscaras, los actores se pintan la cara para representar a los diferentes personajes.
En el teatro kabuki, generalmente se utiliza tanto el conjunto hayashi como el shamisen.
Bunraku 文楽
Junto con el teatro Noh y Kabuki, el teatro Bunraku es considerado uno de los principales teatros clásicos de Japón y Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Esta forma teatral cuenta con títeres y un narrador, el cual acompaña la historia con la música de un shamisen y, a veces, también con un taiko.
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